“如何记住一个诗人的名字/譬如：秦巴子/是“秦巴山之子”/还是“妈那个巴子”/并不重要/重要的是/我的朋友秦巴子/作为诗人 他的写作/离“秦巴山之子”渐远/距“妈那个巴子”愈近……这是诗人伊沙在写的题为《诗人姓名考》中关于秦巴子的一段。之所以将其选录在此，一是想说明，诗人秦巴子是伊沙的好友，而成为伊沙的好友，在我以为至少得有两个条件，诗得入伊沙的眼，还得与伊沙投缘。秦巴子的诗显然是为伊沙看好的，因此，他获得新世纪诗典年度大奖(2012)金诗奖。二则是因为伊沙的这首诗对秦巴子诗歌的特点的把握还是很准确的。
秦巴子上世纪80年代就成名了。早期的秦巴子的诗，像《少女与画》之类，还基本上是属于单纯的意像、抒情诗写，现代诗的特征也不明显，或者说还不是现代诗。照伊沙的说法，就还是属于“秦巴山之子”那样的诗写，是浪漫的，尽管很美，但有着农耕文明审美思维残余的，是与现代社会存在隔膜与脱节的诗写，也是无法进入一己独特的隐秘的存在的诗写。后来的秦巴子，也是像伊沙所说的那样，离“秦巴山之子”的诗写渐去渐远，而距离“妈那个巴子”的诗写愈来愈近。表面看来是似乎是诗歌语言的变化，是似乎口语化了。实际上是诗人诗学观念的变化，是一种审美思维的脱胎换骨。照秦巴子自己的话说就是：“精神气象要同步于人类进程，中国现场里的现代诗意才能获得普世性价值认同，这是我所理解的现代情怀。”伊沙在谈到读秦巴子的诗《中药房》时，是这么说的：“我在阅读此诗的时候，脑海里出现了一组剪辑得十分精妙而流畅的蒙太奇镜头，伴随着饱含沧桑并且中气十足的男中音的画外音……没啥说的，我读到了一首好诗。”这段话实际上完全可以概括秦巴子诗歌成熟期的特点。用通俗的话翻译一下就是，秦巴子成熟期的诗歌是叙事流畅的（也许在节制与纯粹方面还有些微的不足），基本摆脱了农耕文明的审美思维，也摆脱了单纯的线型抒情与简单象征的诗写模式，进入到对现代生活体验的诗性把握与审美观照，其诗具有着秦地生命气息，那种苍凉硬朗与寒漠的精神，具有着独属于秦巴子的个人生命质感，已经完全显示出秦巴子诗歌的独特的韵味与风格。
对于自己的变化，秦巴子也是自觉而明了的。他曾经这样说过：“把诗写到过去以为不可能的地方去，同时保持诗的正途。前者是指诗歌永不停歇的探索精神，而后者，则是永恒的纯正诗心……诗心纯正方能探索不止，方能无邪，方能有持，方能为诗所养，方能老而弥坚，愈老愈醇，愈老愈纯。正途是最长久的诗心。”显然，他已然是已经摸索到了自己的独特的写作路径，并将毅然决然地继续走下去。
诗人简介及代表作
秦巴子，诗人，作家，职业办刊人。著有诗集《立体交叉》《纪念》《理智之年》《极度失眠》《在长安1》（七人合集》《在长安2》（秦巴子、伊沙合集）《神迹》；长篇小说《身体课》《过客书》《跟踪记》；短篇小说集《塑料子弹》；随笔集《时尚杂志》《西北偏东》《我们热爱女明星》《窃书记》；文化批评随笔集《有话不必好好说》；合著《时尚杀手》（伊沙、徐江、秦巴子合著）《十作家批判书》《十诗人批判书》；主编《被遗忘的经典小说》（三卷本）《百姓故事丛书》等；获得新世纪诗典年度大奖(2012)金诗奖，第二届“延安文学奖”等。
少女与画
风吹草低，江山在你左边
握笔的右手
有点儿冷，有点儿空虚
夕阳把余墨泼进了画中
左边的黑暗刮来，风
剪你的秀发，剪你的毛笔
倾斜的江山随裙摆飘起
它无力扶持钟情的少女
梦中的风景渐渐远去
梦中的城镇会有灯火升起
但岁月在左边
右边的书包里已没有了童谣和蜡笔
江山被安置在画的左边
右边是少女的学校
她今夜在校外含泪逡巡
在 异 地
夜色四合之后，我慢慢
走向内心，是谁坐在身边？
催眠曲无法催眠
远窗灯火闪烁，枕畔
书页拂动着流年碎影
灵魂的脚步被我听见
我是我自己留宿的客人
说什么夜色如晦，说什么
夜凉如水，孤旅如寄
我是我表盘里奔跑的时针
让生命在每一刻都有见证
在异地，让世界扑面而来
我自己扶着自己
如同黑暗中的每一个人
如同事物们的存在本身
在异地，声音像声音
在异地，眼泪像眼泪
失眠的人也更像他自己
1998
