夏圆圆谈黄梅戏《玉天仙》：小剧场上演“大制作”

安徽日报记者 胡劲松 三月底，安庆市黄梅戏艺术剧院演员夏圆圆凭借黄梅戏《玉天仙》，获得上海第29届白玉兰戏剧表演艺术奖“主角奖”，这是全省黄梅戏领域得到的第四个“白玉兰”奖。此前，《玉天仙》刚刚获得第三届韩国戏剧节“最佳国际剧目奖”、韩国第十四届光州国际和平戏剧节“最佳剧目奖”“最佳编剧奖”“最佳演员奖”。剧组三个月内两次受邀赴韩国演出，并在中国科大、浙江大学等高校演出，好评不断。近日，夏圆圆接受了记者专访。

小剧场上演“大制作”

《玉天仙》的排演，比较有戏剧性。夏圆圆介绍，《玉天仙》是第一部按小剧场模式排演的黄梅戏，人员规模小，台上演员6人，乐队6个人。“但是，我们是按照精品‘大戏’的标准来打造的：编剧余青峰老师三度获得曹禺剧本奖，同台的两位表演艺术家黄新德、王琴都是梅花奖得主，导演是国家一级导演江瑶，灯光是由有‘灯光诗人’之称的周正平老师负责，国家一级舞美设计季乔担任空间设计，服装由造型大师蓝玲负责，作曲是作曲家陈华庆老师，身段设计是昆曲名家孔爱萍老师等等。”正是由于这些名家、大家的参与，才制作、排演出了这一台《玉天仙》，获得赞誉无数。

获得白玉兰奖时，组委会对夏圆圆的介绍是：扮相俊美，嗓音清亮，身段优美，对自身所饰演的角色体悟很深，一动一静都在戏中。“贫穷夫妻百事哀”的生活以及对丈夫“怒其不争”、又“哀其不幸”的丰富情感，被她以细腻克制的形体表演和跌宕动听的大段唱腔，层次分明地演绎了出来，核心是一个“怨”字。尤其是最后，当被丈夫“重金赎回”后，又遭“马前泼水”，万般羞辱，求死而不能的心伤与绝望，更被展现得淋漓尽致。夏圆圆在剧中戏份很重，全剧260多句唱词她要唱180句，不仅大量运用了黄梅戏传统花腔小调，甚至在表现女主人公愤怒呐喊时还运用了黄梅戏极少见的高音C，而且游刃有余，毫不吃力。

无论之前在韩国的演出，还是之后在合肥和杭州的演出，《玉天仙》都引发了极其热烈的讨论。在韩国演出时，一些观众被戏中“女主角”感动得流泪。“我觉得，《玉天仙》的意义在于，它既回归、保留了黄梅戏艺术的原汁原味，又恰当地运用现代表现手段获得了当代观众的理解和认同。”

执着追求中的独立思考

夏圆圆从小开始学习黄梅戏，一直对此充满了热忱，“从13岁开始学习、从事黄梅戏艺术表演以来，我从不放弃一次演出机会。剧院把‘女主角’这个重任交给我时，我非常高兴但是也很忐忑，感觉压力很大。这部戏从编剧到导演、演员，再到舞美、灯光都是大师名家，特别是我们剧院艺术总监黄新德老师，与他同台演出，压力最大。作为黄梅戏圈子里面公认的‘男一号’，黄老师气场强大，一登台观众的聚焦点全在他身上，像我这种年轻演员压力就特别大，前辈们就手把手教我领会编剧思想，理解导演意图，揣摩人物性格。”

夏圆圆说，在这台戏中，大师们不仅教她如何把握台词上的轻重缓急、唱腔中的抑扬顿挫、动作里的优美传神，还让她体会到他们对于艺术执着追求的境界，独立思考的精神。

与传统剧场模式不同，《玉天仙》借鉴了话剧的表演手法，所有演员没有退场、登台环节，全程都在台上，需要时刻保持状态，同时，演员又要在不同的状态中跳进跳出，转换自如，而这一切需要在与观众面对面的情况下完成，水袖是不是同步，眼神是不是到位，与其他演员的配合是不是默契，一点点瑕疵都会被放大，非常考验演员们的功夫。

另外，全剧有大段独唱，更需要通过情感的表达来塑造一个完全不同于传统戏里的女主角形象。为此，需要一句一句认真揣摩。为了更好地用戏曲的形体手段塑造人物，夏圆圆还专门跟随昆曲表演名家学习了一段昆曲身段，虽然还有一些不足，但还是得到了大家的肯定。表演中，夏圆圆根据玉天仙的性格采用细腻克制的表现手法，又配以跌宕动听的唱腔，比较真实地传递出了玉天仙层次丰富的内心世界，十分具有感染力，深深地打动了观众们的心。

中国驻韩国大使馆文化参赞张中华女士在观看演出后说:“演员的演技精湛，故事情节跌宕起伏，配乐精巧、台词通俗易懂，人物情绪起伏、感情纠葛和矛盾心理表现得自然真切、感人至深，让人泪中带笑、笑中有泪。”

对于此次的获奖，夏圆圆表示，马兰、韩再芬、吴琼三位黄梅戏名家也都摘取过“白玉兰”奖，以她们为榜样，她相信“白玉兰”不是终点，而是新的开始。

在回归戏曲本体中创新

“《玉天仙》在戏剧界既得到了国内专家的认可，也取得了国际同行的肯定；既收获了专家的掌声，又赢得了市场的认可，这是对我们剧院在艺术、市场方面全新探索的肯定。这种探索就是从根本上回归黄梅戏的戏曲艺术的本体，在此基础上，坚持与时代同步伐、以人民为中心，开展艺术创新，主动呼应时代和人民对艺术的追求。”夏圆圆说。

事实上，《玉天仙》也充分体现了这样的思考。舞台上只有简单的一桌六椅，没有大制作，没有过度包装，但在艺术高度上却是追求极致：编剧、导演、舞美、灯光、造型都是国内一流大师，主要演员黄新德、王琴、董加林等全都是名角大家，特别是这部戏的成功与该剧作曲家陈华庆密不可分。陈庆华对黄梅戏传统声腔赋予了新的审美特点，为这部戏增添了色彩，他严守黄梅戏传统的声腔音乐，大胆创新，运用了黄梅戏中极少见的高音C，剧中还运用传统花腔小调，比如《游春》《道情》中的元素，在保留传统黄梅戏韵味的基础上，又有了变化和创新。同时，早期黄梅戏“三打七唱”中帮腔的表现形式，以及高腔的运腔古朴等特点，在这部剧中都得到了充分运用，这些曲调和唱腔让演员唱起来琅琅上口，流畅连贯，让观众听起来亲切悠扬，极富感染力。

同时，整个团队并没有纯粹复古，而是充分调动了现代思维和表现形式。比如，在唱辞中引入了“秀恩爱死得快”等流行词，在表现形式上引入了“话剧”的表达方式，以新的形式和内容展现古代的故事，让观众在观看时会更有代入感，也更具观赏性。

目前，《玉天仙》已经收到美国、加拿大以及我国台湾地区的演出邀请。黄梅戏艺术家黄新德说，通过此戏，要找回前辈们在小剧场里争取观众的那份斗志。目前看来，他们的这个探索很成功，也颇有意义。