父亲节惨遭歧视，因为没有母亲节的大张旗鼓，还不幸撞上了电商618，好像父亲节也打折了。上次盘点了欧美老爹，这次盘点一下东方亚细亚式的父亲。说起来没什么不同，强调父权和控制欲的有，强调春风化雨的也有，强调和解的也有。但东方的爹，和西方的爹，确实也有不同之处。性相近，习相远。道不同，不同在隽永？太难了。
内地
《洗澡》：张杨的父亲矩阵
我想了很久，连筷子兄弟当年也趁热打铁拍过父亲，还写了比父亲知名度更高的歌，但一看就是做广告出生的，二次出手完全没有了《老男孩》的那种质朴初衷和情怀。想了很久我只能想到徐静蕾的《我和爸爸》。写到郎雄的时候，我想到了朱旭，然后想到了《洗澡》，想到了大明和二明，甚至还想到了《刮痧》，不过那是爷爷了，但爸爸的爸爸可不就是爷爷，所以也可以说是爸。
《洗澡》确实非常细腻，我觉得朱旭身上的某些气质是可以类比郎雄的，譬如你可能还会想到《我们天上见》。父子关系的主题一般都会牵扯到理解和和解，张杨的《洗澡》首先就是父亲的承担和深藏，然后《昨天》也是包含父子的冲突关系，到了《向日葵》，孙海英简直就是某一类中国式父亲的模板。所以这是张杨脑海里的“父亲宇宙”。当然我们还有《我和我的父辈》这种电影，但提这一部还不如提最近有点火的王景春，王小帅的《地久天长》里王景春可真心是绵密如织。
《我的爸爸》：徐静蕾的崛起
我下面这么说绝对没有恶意，《我和爸爸》是徐静蕾的崛起号角，徐静蕾有点传奇，先不说王朔，导演处女作请来的是中国电影市场化还没太起步之前，最牛的导演之一叶大鹰，演他爹。然后跟在后面的演员名单是张元、姜文、张亚东，甚至可以说《我和爸爸》没让姜文过瘾，直接又和徐静蕾演了《一个陌生女人的来信》，帮衬到这份儿上，也是没谁了，这可是姜文啊。
实话说，这片子作为导演处女作非常有质量，而且叶大鹰真得演得好，道上的油子，在油滑与深情之间有拿捏， “别以为苦出身就朴实，长得拧吧就不花！”不是亲爹说不出这些真知灼见。从站着说话不腰疼到坐着说话不客气再到轮椅上拟态霍金，嘴上不说心里有，还是有道行的表演。
《老炮儿》：被导演耽误的冯小刚
本来没想到这部，写着写着就蹦到脑海里了。冯小刚和张艺谋，在各自形象的基础上，都有自成一派的表演，冯导这不是第一次演电影，《我是你爸爸》里，演得其实挺到位，把个落魄的软蛋演得颇有几分传神。而到了《老炮儿》，基本就是他一个人的电影了，他是背着军刀的中国版《飓风营救》，但又比连姆尼森的角色厚实，但是成也杀气败也杀气，你让一大鸵鸟上马路搞个意象我还能接受，让小钢炮领着一帮中年人搞“古惑仔”，我个人觉得是有点没收住，过了。法治社会，跑得有点得意忘形了。
港台：
《阿郎的故事》：你的样子
其实有看点的父亲的角色挺多的，譬如四大天王里的两位，但是土掉渣得刘德华在《失孤》里的角色还是流于表面，起码和《亲爱的》里黄渤的表现没有办法比，郭富城当年噱头很多的《父子》基本是苦情戏套路，有段时间他确实还走上了“不疯魔不成活”的演技邪路。香港电影确实太多小格局的紧凑故事，往往商业味又太浓，所以出来一部《桃姐》或者出来一部“天水围”都能被捧上天——当然它们确实很优秀。
这就要回到杜琪峰的《阿郎的故事》，回到所谓的“演技之神”周润发。年轻的时候真不认识张艾嘉，但就像深深地记住了发哥《英雄本色》里用美元点香烟一样，记住了《阿郎的故事》里发哥煮泡面。你可以说这是个浪子回头金不换的故事，小朋友演得也特别好，父子情深故事扎实，事情切口非常非常小，但是当《你的样子》音乐响起来的时候…你知道，香港电影把年轻的我看哭的很少，其中两次都是角色死亡的周润发：小马哥和阿郎。我那会还是太年轻了可能。
《不能没有你》：憋屈的父亲
本片取材于2003年一则社会新闻，获得第46届金马奖最佳影片、最佳导演、最佳原著剧本、年度台湾杰出电影4项大奖。这片子主题先行，社会问题电影，不多介绍了，言多必失。其实台湾电影里不缺有个性的父亲，譬如《悲情城市》里的陈松勇，非常经典，包括《阳光普照》里的陈以文，听名字可能耳生，但看了电影一定会印象深刻。骂骂咧咧，但非常有内容。不说太多《不能没有你》，因为说到港台的父亲，郎雄才是真正的不能没有你。
《父亲三部曲》：三位一体的爹
前面我们都在说一步一步电影，但说到小津安二郎和山田洋次两个版本的《东京物语》，尤其是李安的“父亲三部曲”，你可以提两句“东方文化”，没什么不妥。家庭三部曲也好父亲三部曲也好，结论是，郎雄的中国父亲，可以走出中国，代表中国传统文化下父亲这一形象，《推手》《喜宴》《饮食男女》，暗含着传统文化的深层次表现，是复杂的立体的中国父亲形象，你可以认为这是一个人演的三个父亲，但也可以认为这是中国父亲的平行宇宙。
《推手》主打文化冲突，《喜宴》开掘得更深，更多反思，尤其是闹洞房那段，到了《饮食男女》这里，内化的情感涌动不已，郎雄做个饭都可以秒杀各种食神的桥段，从父子到父女，李安的细腻登峰造极。马后炮地说，看了父亲三部曲，你就知道后面出站《断背山》是非常合乎逻辑的。郎雄站在那里，成了一个符号，一种无可争议的存在，一个很难超越的中国式亲爹。
印度：
《摔跤吧！爸爸》：汗…
没有比较就没有伤害。对比一：《银河补习班》和《起跑线》，对比二：《摔跤吧！爸爸》和《出拳吧！妈妈》，当然这一部妈妈院线“过路的妖怪”你可能没看过。阿米尔•汗的神奇就不过多说了，《摔跤吧！爸爸》在体育竞技题材电影里，放哪儿都是闪光的一部，因为它说的不光是更高更快更强，阿米尔汗和印度电影可没少给印度政府添堵。体育题材要想言之有物，就不能就事论事。
《误杀瞒天记》：抄！
《误杀》，还有2，复制粘贴的第一部还行，揉点自己想法的2就不明就里了，这事说起来尴尬。没有比较就没有伤害，对比一：《误杀瞒天记》和《误杀》，当然是致敬，但说白了就是有版权的抄袭，其实氛围和节奏还是不如印度原版。对比二：《误杀瞒天记》和《较量》，印度人民没有抄袭印度人民，而且对抗公权的时候，印度老爹都还挺给力的，不仅智商在线，而且动手能力也在线。
日韩：
萝卜青菜，各有所爱。首先我表达一下对韩国电影《7号房的礼物》的接受无能，个人觉得这个智力缺陷的父亲，和一帮子助力人群，撺掇出来的那种感动，反正我个人是没有办法确信的。韩国电影确实进步神速，边界探索强劲有力，但是有时候确实也有刻意为之的那种尴尬。甚至，我觉得有点廉价的感动，就像有些刻意的深刻。求同存异。说爹的当然也有很多，譬如朴赞郁老师的《我要复仇》和《老男孩》以及《寄生虫》，看出来了吧，我是多么喜欢宋康昊。
关于日本文化里的东方美学，各种玄之又玄的理论，落实到《东京物语》，算是一个集大成者。那种东方父亲的内力，从小津安二郎的《东京物语》到到宫本理惠子的《东京物语》再到山田洋次的《东京家族》看起来是一个故事，而在不同时空里的一个相似的故事，还是证明了这种叙事的经典性。换句话说，即便你下载错了版本，但无论1953还是2002年或者2013年，那对老夫妇都是合适的，可以融入万家灯火，同时泛出适当的忧愁。
《东京物语》里有一个父亲的平行时空，而另一位很东方的是枝裕和，其实也有一个父亲的宇宙，当然，其实树木希林老师的母亲的塑造更给力。而是枝裕和有一部电影，超越了血缘意义上的父子关系，真正在说人非草木，这也是跨越时代的表达：《如父如子》。福山雅治和中川雅也，搭错车的亲子关系表达很东方。说它很东方，有一个不是特别合适的类比——电影里福山雅治和中川雅也代表了两个阶级，矛盾的解决方法，在波兰斯基的《杀戮时刻》里是针锋相对的，而东方式的“严重的亲子错位”的处理，就像片名一样，如父如子。血缘关系是重要的，血缘关系也不是绝对的，被消化和稀释的是什么呢？（蒋楠楠）
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