一通神操作，猛如虎。
一般国产电影上映以后，遮遮掩掩总要把豆瓣开分尽量往后拖延；公映当天就开分的国产电影已经是自信心爆棚，八成是口碑尚可的片子；久违的是《宇宙探索编辑部》这种，凭着兜兜转转国内电影节的小范围点映口碑，距离正式上映还有两天就在豆瓣开放评分，而且开分8.7，按照这些年国产片的评价尺度，加上贴片广告里粗粝的怀旧画面，活脱脱操作出两个字：神作！
公映前一天，愚人节前夜，电影在合肥四家影院进行了四场点映，你没看错，就是四场，不确定是饥饿营销还是确实院线经理不看好，还都安排在下午，等你点击购票，不好意思，全都是满场。一个朋友抓耳挠腮问我：这是什么节奏？好奇心已经起飞了。就像杨皓宇给一到傍晚就不停往嘴里塞药丸的盛晨晨说的那句：有好奇心是好事。
确定和不确定，也是电影的主题。
首周末三天，对一部院线电影的票房走向意义重大，基本上这是个常识。但是31号那天，《忠犬八公》、《了不起的夜晚》和《龙与地下城》抢滩登陆的周五，《宇宙探索编辑部》就点映了几场，它就是选择愚人节当天大范围公映。就像电影里的大部分角色：往脑门上插天线降临派，顶着钢精锅的诗人，酒蒙子，药罐子……不被人理解的生活，突然就被营造出了不同寻常的意义。
当然，所有提到的电影，票房都输给了新海诚的《铃芽之旅》。
排片确实不多。尤其不在黄金场次。刚买完晚上九点半场次的电影票，另一个朋友发来信息：觉得怎么样？诗人像不像顾城？他说的顾城，是顶着钢精锅的随时倒地的路标。这另一个朋友是大本毕业，面对诗歌的时候，也有举棋不定和欲语还休，他说：我一个普通人坐在那里两个小时，怎么好意思打低分，说自己看不懂呢。我说你注意素质不要剧透，后来我发现这个担心的多余——你如何跟人透露一首现代诗要表达的内容呢。
画面突然模糊起来了，《宇宙探索编辑部》成了一个神秘的存在，你眼前成像的确实是摸不着头脑的满屏雪花点，就像完美演绎了优秀演员信念感的杨皓宇开场不久就告诉你的那句：雪花点是宇宙诞生的余晖。诗歌，大量的诗歌。
一部几乎没有特效的科幻片。8.7分，已经掉到了8.4分。看完八成说好，因为不好说差。这个评分，还是有说服力的。《宇宙探索编辑部》毕竟不是《流浪地球》，但它确实是一个流浪的球。
《宇宙探索编辑部》的成功不在写了多少年的剧本，而是这帮演员的信念感，是信念感包容了硅胶外星人和拉长了外星人腿骨。你不得不说，杨皓宇是一个好演员。当然剧本也很机巧，有大量的智力活动。感觉是对的，托住了那几首诗，基本让观众建立了这种信念：雪花点就是诗，没有现身的外星文明就是人的内心，愧疚和折磨是一个多维宇宙，它的庞大像没有现身的大象，用没有现身来证明其庞大。
耀眼的太阳光下，杨皓宇没有开口，那首写给她女儿的诗。没有被念出来的词语，被拿来证明这种内心折磨本身就是一个庞然大物。诗歌是词语抽象的生活，再把词语归还为影像，就像考验无损音乐播放器高保真的效果一样。如果再强壮的诗歌距离生活都有十万八千里，那么用诗和影像来描摹心灵顿挫，又怎么可能不是一次内在宇宙的艰难探索。
所以只有一个酒蒙子。
模糊是看似确定的余晖。
和一个随时瘫倒在地的诗人，指出一个方向。这个方向，很像2001年凯文·史派西带来的《K星异客》，那同样是一部没有特效的科幻片，他们的落脚点，都是：善待你身边的人，在你失去他们之前。这是大部分中国导演没有走的路，是电影市场化以来的余晖。
然而，这篇评论的结尾就明显不如《宇宙探索编辑部》的结尾，因为留白不够，因为给不被理解的生活的宽容不够，因为太想上价值而显得诗意的模糊性不够，归根结底，因为雪花点不够。没有了表达的余晖。也许，动笔之前，我应该先整二两，庞然的大象就会在我面前，席地而坐——而且，没有人看见。（蒋楠楠）
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