【楠楠自语】数字时代

7.2，6.1，6.9，7.4，7.4，7.7，7.6，7.5；

8.3，7.3，7.7，8.4，7.9，8.1，7.6，7.9。

第一行评分来自IMDb，第二行来自豆瓣。

阿汤哥的碟中谍系列，起落之间，算善终。

数字时代，这组数据非常有说服力。首先，后四部《碟中谍》导演都是克里斯托弗·麦奎理，他和阿汤哥捆绑紧密，甚至某种程度上来说，四部水准在线的“碟中谍”系列收官之作，外加麦奎理担任制片人和编剧的《壮志凌云2：独行侠》，基本呼应1986年的《壮志凌云》和1996年的第一部《碟中谍》，勾勒出了阿汤哥的商业巨星之路，夯实了“最后一个国际动作电影明星”的招牌。

从第一部的“冷战思维”到欲望驱驰，从生化武器到地地缘政治，从疯狂的生物技术到“智体”源代码，阿汤哥的对手一直在变，一直不变的是阿汤哥在“玩命”。号召力确实下滑了，英雄迟暮，像更让人唏嘘的的布鲁斯威利斯，也曾面临一样的“老而弥坚”的难题，《致命清算》中的摩托车飞跃悬崖、火车顶打斗，《最终清算》中的双翼飞机特技、水下潜艇场景，还在挑战生理极限，仿佛绝壁悬空和迪拜爬楼吸盘失灵还是昨天的事。

没有争议的是，吴宇森执导的第二部因为嵌入了太多导演的“美学特征”，显示出了悬浮的缺点，全球观众都不太认同。几乎可算是商业导演中的作者导演的布莱恩·德·帕尔玛用“寂静的悬浮”＋“火车上的飞机”＋“悬疑气质”确立的基本美学，豆瓣文青很买账，同样出入较大的是第四部，拿了两座奥斯卡最佳动画长片的导演布拉德·伯德和西蒙·佩吉，拍出了一部很潮且可能是系列中最搞笑的一部《碟中谍》。

不管别人怎么看，我个人认为，第四部《碟中谍：幽灵协议》就像布鲁斯南以布鲁斯男的优雅拯救了007、克雷格以克雷格的冷峻拯救了007一样，《幽灵协议》以克里姆林宫大爆炸、迪拜高楼撞玻璃、沙尘暴追捕，自由落体汽车撞地面等一系列场面和屡屡出现的“影子戏法”让这个系列出现了前所未有的娱乐性。同样是我个人觉得，中国粉丝尤其是年轻人粉丝对于阿汤哥的感情并不会比对成龙大哥更多，怎么说呢，漫威和DC等等“超英电影”已经把超级英雄的硬盘改写了，咱们这边使劲的还有小视频和短剧。

走出电影院，想到阿汤哥的脸，“电影明星”仿佛都成了一个老派的偏正短语，还在炫耀可以技术取代甚至效果更好的“人工输入特技”，好像也变成了一个老派的想法。就像《天堂电影院》里，那些为一个个被剪辑掉的热吻而唏嘘不已的人们。

大家争论，论最后的动作巨星，怎么着汤姆克鲁斯也得排在布鲁斯威利斯后面，论最好的谍战电影，《碟中谍》怎么也得排在《谍影重重》后面。阿汤哥看着阿凡达，阿汤哥看着复仇者联盟，面对“智体”，阿汤哥抖擞一下自己的肉身，也许会念叨一句：

肉身。英雄遗恨总相同。

成龙大哥，没有比V，而是默默点了个赞。（蒋楠楠）