新安晚报 安徽网 大皖客户端讯 日前著名徽剧表演艺术家李龙斌现身古井合肥体验中心，做客由古井贡酒·年份原浆古20冠名的大皖徽派，畅聊戏曲人生。和著名黄梅戏表演艺术家黄新德曾经在京剧团共事四年，李龙斌谈及比自己大九岁的前辈笑言：“表面上关系很好，实际上台上谁也不让谁。”中学就在毛泽东思想宣传队的李龙斌，三句半相声啊样板戏，张口就来——只盼着深山见太阳。正赶上艺校去学校招生，县里有3000多个考生最后录取了两名，“那个年代叫‘找生’，一个一个筛选，现在是招生普遍选。”说到自己进入戏曲行当的往事，李龙斌言语中颇有得意。而走上徽剧这条道路的李龙斌，一路上也确实让徽剧得意了几番。
“徽班进京”不是简单四个字
李龙斌
“要说徽班进京，就像电影镜头，返回去了，200多年前只有徽班和秦腔，我的文化水平也有限，想聊一聊徽班和徽剧的三次进京都有哪些特点。”李龙斌说，两个小时一出戏不可能说完“徽班进京”四个大字，“你要写个一百集的电视剧差不多。”戏曲发展史上记载的第一次徽班进京是1790年，“一个剧种，大家一定会问这个剧种从哪儿来往哪儿去。徽班进京书上介绍是乾隆过大寿，水路到北京永定门下，祝寿与否无从考证，但是第一个徽班叫三庆班，班主高朗亭，唱旦角，征服了北京。”
说到徽班进京自然避不开“京剧鼻祖”程长庚，李龙斌曾出演了郭宝昌导演的《大老板程长庚》，饰演“活周郎”徐小香，“程长庚当年是唱砸了，回到安庆三年没出门，回到北京成了徽班的领袖，京剧鼻祖。”李龙斌说，北京的生活条件好，过去唱戏的哪儿有人买票，哪儿就有他们的身影，“所有有了最有特色的四大徽班，三庆四喜和春春台，每个班都有每个班的特点——就像黄梅戏马兰吴琼韩再芬各有各的味道，虽然她们学严凤英的，但是各有各的特点。徽班汉剧秦腔昆腔合起来，生个孩子叫京剧。程长庚那个年代是领导人，所以我们管他叫大老板程长庚。”
京剧走红徽班倒流学新剧
李龙斌（右）舞台剧照
“更多更多的徽班是沿江，流落到江苏浙江，江苏的扬剧淮剧，浙江的婺剧都受徽班影响，西皮、二簧、吹、拨、青（阳腔），也纳入到徽剧。安徽人对戏曲的贡献，海纳百川的精神，这可以自豪地说，安徽人走进北京形成了京剧。”总结完第一次徽班进京，李龙斌表示徽剧在民国后期的风头就完全不能和京剧比了，“各地的徽剧艺人，都觉得京剧好，倒流回来学新剧。觉得我们过去太土了，那是最高领导人慈禧太后和皇帝看的戏，一定是高级的，演员的技能是通天的。”不过李龙斌表示，现在研究徽剧，就不要研究腔体，而应该“追求草台风范，当年民间的粗犷豪放”。
李龙斌介绍，上个世纪50年代初，绩溪屯溪的一批徽剧艺人到合肥参加全省的调演，适逢田汉先生在看，看完就建议安徽应该成立徽剧团，于是在屯溪成立了安徽省徽剧团，当时有章其祥、李泰山一批优秀的艺人。逢有首长来皖要看徽剧，老艺人就要从屯溪坐一天汽车到合肥演出，后来干脆把安徽省徽剧团调到了合肥来。李龙斌介绍，那会徽剧经常到北京上海演出，“张君秋老师、梅兰芳老师，他们都很爱护这些孩子。”李龙斌说起这第二次徽班进京也是如数家珍，“徽剧老艺人把住了质量关，我们是京剧的祖宗，说徽剧什么玩意，那不是骂自己祖宗么？但他们会给你合理化建议。”后来虽然经历动荡岁月，78年李龙斌选择了徽剧团，成为了到如今一个实实在在老徽戏人了。
四台折子戏徽班三度进京
李龙斌做客徽派聊徽剧
实际上改革开放伊始，徽剧并没有太多的市场和受众，到80年代初李龙斌和很多同行都去拍电视剧了。“挣钱。在家没钱。”最著名的当然就是李龙斌在《西游记》里演过两个大妖怪。然而时间到了1988年，有消息传来：马上要搞纪念徽班进京200周年。“安徽要拿一台戏啊，不拿一台戏到北京怎么成为徽班故里呢？于是从浙江请来对戏曲非常有见地的导演徐勤纳，老戏新拍了四出折子戏。”最终挑了四个去北京，分别是：章其祥的《水淹七军》，王丹红的《贵妃醉酒》，张敏的《哭剑饮恨》，李龙斌的《临江会》，年轻演员都是大好年华，李龙斌时年33岁，“能上墙，吃石头都能消化，去北京。黄宗江薛若琳这些戏曲界大咖全都去看了。”
“上海京剧院的马可说，昨晚我们像过年一样热闹，为什么，我们看到了徽剧的风格依然还在，这帮演员真棒。黄宗江说了十六个字，我至今记得——新中有旧，旧中有新，整旧如新，新旧难分。这话说的太有水平了。章诒和说，这些漂亮女孩子一个都没有化妆，依然很漂亮。《临江会》这个小生太棒了太好了，活周瑜。”也就是那会，1990年第三次徽班进京后，李龙斌成了他在电视剧里演过的徐小香，成了另一个“活周瑜”。
伴随着徽班第三次进京，李龙斌和同时代的徽剧演员把徽剧带到了世界各地，无论是徽风皖韵综合性的演出，还是一台折子戏两台大戏或者到澳洲这样的地方全是折子戏，给李龙斌留下最深记忆的是1993年按照日本观众口味制造的文化大餐《吕布与貂蝉》，“我一个人，五天演十场，1993年750块一张票，演出时同声翻译。他们（日本观众）很懂戏，非常有修养，我是非常有感触的。”1994年《吕布与貂蝉》也让李龙斌摘得第十一届中国戏剧梅花奖，“你的吕布我是不会给你这一票的，我给你这一票是因为去年的那个周瑜。”李龙斌记得当年的梅花奖评委是这样和自己说的。
致敬莎翁致敬草台风范
“你要是不出人不出戏不出作品，这个团长就没什么干头。很难，但是只要不懈努力就一定会有回报。本来拿了梅花奖我可以退隐山林，但是我心情是不平静的，因为一直如履薄冰，都是在刀尖上行走的，非常艰难的在走。”李龙斌表示自己在担任剧团负责人的时候，内心依旧有一种冲破藩篱的欲望，“我还不是皖南人，我是皖东人，学戏曲是爱好，有兴趣成功一半，还要有天赋，还真得刻苦。唱戏不练功你唱什么戏呢？”
李龙斌说，自己担任制剧人的《惊魂记》可谓跌宕起伏，所有的努力加在一起才有了改编自莎士比亚《麦克白》的徽剧《惊魂记》，“汪育殊，梅花奖榜首。是艺术征服了评委，是剧种的伟大，这两个因素都有。有人说，京剧把徽剧精华都摘走了，你们还有什么价值？这话就外行了。拿走了一部分，但以表演艺术为中心的这些东西，你唱你的细腻我唱我的粗犷，徽戏演出有草台风范，大喊大叫，大蹦大跳，大锣大号，大红大绿，和当年黄宗江老师的新旧总结，在后来排《惊魂记》里都体现出来了。包括服装都是专门设计的，和当年慈禧太后看的徽班艺人的服装，不完全一样，是再造传统。”
《惊魂记》舞台剧照
“迸发艺术家火花得有好领导，有的领导喜欢改本子。”李龙斌笑言，当时很多专家都不同意排，“排个曹操哪怕李鸿章呢？他们是专家，但是他们不懂舞台艺术，不懂怎么表演，至少肯定没我懂。只有我跟李泰山坚决要排，通过莎士比亚这个经典，保留我们徽剧的表演和唱腔风格。领导改本子很耽误时间，那我们排个莎士比亚的《麦克白》，哪个领导说我来给莎士比亚改一改？”妥协的结果是争取到30万排一折，七八九三个月完成之后，李龙斌从北京请来中国剧协分党组书记季国平，以及戏曲界大家龚和德和王安奎，“看完戏龚和德一拍桌子，你们就是抱着金饭碗在要饭！你们怎么还犹豫呢。我走遍全国从来没看过这么精彩的裸排！”
曲折之后，2013年李龙斌率队开始排这个戏，三年演出上百场来磨戏，从苏州参加中国戏剧节到广州参加梅花奖，“很精细在做，我们自己唱戏自己知道，可以，有点意思，你自己不能过，就千万不能把作品拿出去，这是我多年的感悟。千万别小看观众，你一点点失误，他们都能看出来。唱戏首先不能骗自己。唱戏不出汗，累死无人看。”
“一级演员”不能变成纯福利
李龙斌和孩子们
“汪育殊是极力模仿我，目前来说是徽京剧院台柱子，标杆。但基本功和内在还缺乏一些悟性，还需要在以后的演出中感悟。”非物质文化遗产传承人的李龙斌，从徽京剧院的文艺管理退下来之后，笑言可能自己还有点技能，搞一些教学工作带一些学生是不错的选择，但李龙斌直言学生不好带，“第一，有的人愿意学我们不敢教，百分之九十多不是唱戏的料；第二点，有的好苗子不愿意干，这行当有皮肉之苦的，没有毅力下不来。没遇到好苗子我们也不愿意教，彼此浪费时间没必要。”李龙斌说，传统艺术的传承过程中经常有拜师仪式，是有道理的，“拜了你，为师为父，就要倾囊相授。”
2009年获得国家级非物质文化遗产项目（徽剧）的传承人称号的李龙斌直言，“一级演员享受正教授待遇，吓死人。省里的梅花奖演员，到底谁有真本事，说实话，有好的也有不灵的。希望以后梅花奖、文华奖要严肃，不能没有含金量。一级演员成了福利了，都专家了一级了，砖头的砖。事实上我们和前辈差太远，任重道远。工作要慢慢做，十年八年能出一个好角，就很了不起了。不是三年五年就培养个谁谁谁，那是胡扯的。”
聊到兴起，李龙斌开嗓示教
李龙斌坦言，60多岁了的自己台上没有光彩了，除非领导说要露个脸，商业演出自己绝对不去，“有些人没有自知之明，70岁了还要上台唱，你敢演我不敢看，人家唱戏要钱你唱戏要命。我以后在教育界混一混，看到好苗子能提一提。” 新安晚报 安徽网 大皖客户端记者 蒋楠楠/文 薛重廉/图
