脱口秀大会起码不至于冒犯到你吧。
脱口秀大会第五季的豆瓣评分，我看到的至暗时刻是4.8分，基本和某些匪夷所思的国产影视剧处在同一水平线。原因大概有三：段子不好笑了，领笑员“太好笑”了，选手去留操作被放大了。每个人不仅认为自己能说五分钟脱口秀，而且每个人都可以开口闭口艾特一下乔治•卡林，大家还都在平台上看到了美国版吐槽大会，惊叹于美国人的玩笑才真正可以定义“冒犯的艺术”——确实，譬如贾斯汀•比伯和布鲁斯•威利斯的专场，何止是冒犯，而是应该由电视行业协会评级，像电影一样“分级”。
让这帮老嘴炮出阵怼王朗，诸葛亮听完还是会赞叹一句：从未见过如此厚颜无耻之人！
个人当然没觉得，脱口秀大会的基本价值立场和游戏规则已经沦落到“超女”时代，而且越看到最后，也越能感觉到，这个行业的根基或者基本面，确实仍然是笑果文化的核心构架。在最后时刻拯救节目的，是曾经沧海的庞博杨笠，是绝对顶尖水准的广智志胜，是文本高级的建国鸟鸟。当然童漠男们也很肉食动物，天花板之上，和天花板之下，是存在一种张力的，面上说，现存的选手是可以代表金线之上的中国脱口秀水平的。
其实很多东西都在变化，包括一档综艺节目的情节闪回频率，包括一档综艺节目的煽情力度，包括一档综艺节目对于价值观输出的执念，甚至一档综艺节目广告植入的方式。我觉得总体上，它和一年一度喜剧大赛一样，仍然是很年轻的节目，如果你执意认为删删减减是对你的冒犯，那可能你还是更适合湖南卫视的娱乐节目。
我觉得李诞对刘震云老师的尊敬是发自肺腑的，就像我认为李诞请来那英可能是半推半就的，至于请来的周迅说出“你说的凶宅是不是真的凶宅”应该也不是刻意的，当我们认为他们所有人都不专业的时候，当我们认为他们大部分人都不如罗老师更懂脱口秀的时候，其实也应该反过来想一下，难道评价一场脱口秀好不好的标准，不是一个个具体的观众？当然包括所谓“领笑员”在内。
大家反感某些人，可能并不是因为他们不懂脱口秀，或者笑点跟你长的地方不一样，而是说，他们没有投入这件事，没有“用真心”。其实有一个细节，就是一个爆梗出来的时候，镜头找的更多的是大张伟和李诞，大张伟笑点的开放和偏僻，肢体语言和表情的诚实与放松，才是老罗夸他有大局观的原因。认真的综艺，和表演的综艺，这里面还是有点差别。
当你意识到有镜头对着你，你是很难摒弃表演的，区别只是你被放大的倍数，以及你被放大的演技是拙劣的还是优秀的。所以作为领笑员，懂不懂还是其次，关键是无论你是少爷还是仆人，你都得用真心。刘震云老师当然是有点端着，他坐在那里，确实也说不出来他能写出来的那种“这就把一件事说成了另一件事”的句子。但所有这些也都是看待脱口秀的一种介入角度，周迅、老罗、那英、汪苏泷、大张伟，都是。
不能只有一个标准，而且也不会只有一个标准。不然何以在奥斯卡颁奖礼的舞台上，自以为是脱口秀优秀人物的克里斯塔克，会意想不到遭到来自新晋奥斯卡影帝的大嘴巴子！他一直以为自己是奥斯卡颁奖礼的台柱子，他可是和成龙大哥在一起动口不动手也风采依旧的，可就是有人不喜欢他。
你能感觉到喜剧的疲惫感，譬如Rock和大部分选手，能感觉到欲望在这个舞台上的膨胀，譬如何广智的胜负心和肉食动物的一点点飘，当然你也能感受到很多无奈的偏见和失落，但这个节目起码没有试图“绑架”你。我越来越喜欢双商在线的徐志胜，他未来会是笑果的高层和行业的领笑员，当然我也越来越喜欢庞博和杨笠，我觉得，他们拧巴之后，都浴火重生了。说实话，如果你喜欢相声、小品、脱口秀和各种形式的喜剧形式，难道你真的不能理解李诞打算怎么“死”吗？
醉生梦“死”。
不久前，我遇上一个人，送给我一坛酒，她说那叫“醉生梦死”，喝了之后，可以叫你忘掉以前做过的任何事。我很奇怪，为什么会有这样的酒。她说人最大的烦恼，就是记性太好，如果什么都可以忘掉，以后的每一天将会是一个新的开始，那你说这有多开心。换成刘震云老师，则会分析：《东邪西毒》不错，它的高级，是人物关系……
鸟鸟也知道，人物关系里涉及到社恐，没有太多社会关系，其实也没有多大关系。人是社会关系的总和，这话也许没有错，但是马克思也没说，这个社会关系的总和不能小于等于某个具体数字。从这个角度说，笑场，冷场，或者一直在候场，都挺正常，蛋总还写了两本“指南”，畅销归畅销，其实评分也在两头飘。不管你怎么看，我还是认为，李诞和他的生意，算得上是内娱的一股清流。
开心点，朋友们。（蒋楠楠）
编辑 王翠
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